Full Gas e Tosse Harmônica no Split moderno

Weiss

Nada melhor do que curtir o bom e velho rock'n'roll com uma breja refrescante. Afinal, basta arrastar os móveis da sala para criarmos espaço e dançar a vontade com esse som. Dessa forma, não tem outro jeito, é preciso repor as energias e a cerveja de trigo é ótima nesse sentido.

E o CD em questão é justamente isso. Mais uma obra com apoio do louvável projeto cultural da prefeitura de Rio do Sul (SC), a 191 quilômetros de Florianópolis, o split Full Gas/Tosse Harmônica (Independente, Nac.) é a união de duas gerações, conforme consta no encarte. Cada banda aparece com cinco faixas mais um bônus. Aliás, fazia tempo que eu não via o formato, bastante comum na década de 1.980.

O Full Gas surgiu em 1.998 e apresenta aquele rock básico, letras divertidas, sobre amor, mas não melosas, fortemente influenciados por quem entende do estilo como os Rolling Stones. É uma pena que demorou para registrar seu trabalho. Tomara que continue nos brindando, pois o potencial é inegável.

Já o Tosse Harmônica, na batalha desde 2.015, também envereda pelos trilhos do classic rock da primeira (um influenciou o outro? Possivelmente), porém com um pouco de distorção. Além de letras divertidas, como em Minha cafeteira sumiu, há críticas, como em O blues da indecisão: "Mas o que dizer dos/ contratantes do rock?/ Que contratam as bandas/ E não pagam o cachê". Trata-se de outra grata surpresa.

Os times

O Full Gas é formado pelos guitarristas Guiulle Aquino, este também vocalista, e Rodrigo Fronza, Andre Odelli, baixo, e Doug Theis, bateria. O Tosse Harmônica na bolachinha contou com Marlon Nunes, vocal e baixo, Jonatan Deucher, guitarra, e Gustavo Bachmann, bateria. Este último já deixou o trio, que agora conta com Gustavo Fachin nas baquetas.

Fenrir's Scar: a boa cicatriz do rock

(Divulgação/FB) Não podemos reclamar da cena e esperar que ela mude sozinha

Banda consegue melhor repercussão com álbum no formato 'streaming' que físico

A banda de Campinas, no interior de São Paulo, Fenrir's Scar surgiu em 2.014 e lançou seu debut autointitulado no fim do ano passado (leia a resenha do CD aqui). Esse pouco tempo aparente não significa que estejamos diante de uma formação que apresente um trabalho pouco inspirado e sem experiência. Absolutamente. Nesse bate-papo com os vocalistas Desireé Rezende e André Baida conhecemos melhor seus planos, atualidades, dificuldades e, claro, suas cervejas.  

Gostaria que apresentasse o Fenrir’s Scar para nós, por favor.

Desireé Rezende: Primeiramente, obrigada pelo convite e pela oportunidade de poder divulgar mais o Fenrir’s Scar. A ideia da banda começou em 2.014 quando mostrei algumas letras que havia feito para o André, que já tinha algumas músicas prontas. Então começamos a trabalhar juntos. Um pouco antes de gravarmos as nossas demos convidamos os membros do grupo, Ildécio [Santos, bateria], Paulo [Victor, guitarra], Gabriel [Rezende, baixo], Graziely [Maria, teclado] e o Vinicius [Prado, guitarra], que deixou a banda ano passado. Nos conhecemos há bastante tempo e tocamos juntos em outras bandas.

Nome da banda é importante, claro. Mas porque a escolha de um tão “difícil”? [N.do R.: Fenrir vem da mitologia nódica e se trata de um lobo-monstro acorrentado pelos deuses, que se libertou e devorou Odin]

André Baida: O nome surgiu inspirado na música Fenrir’s last howl [N. do R.: a última do CD] da minha antiga banda de power metal CounterParts. Quando sai da banda, tinha em mente que levaria o nome Fenrir comigo para algum projeto futuro que tivesse. 

A ideia do dueto vocal vem desde o início? Mesmo não sendo exatamente um Nightwish, embora tenha alguma influência, nunca existiu um medo de as pessoas já julgarem que o som seria naquela linha?

Desireé: Sim, a ideia do dueto vocal vem desde o início. Nightwish é uma das minhas bandas favoritas, com certeza pode ter sido uma influência mesmo que inconsciente (risos). Mas acredito que vocalmente e musicalmente nos assemelhamos mais algo a linha do Lacuna Coil. Era algo que me preocupava sim, as comparações, mas infelizmente acho que [elas existem] em qualquer vertente do metal e, porque não, da música como um todo. 

Como está a recepção a essa estreia, nesses poucos meses de lançamento?
Desireé: Muito boa e isso é muito gratificante para a gente! Tanto do público quanto da crítica. Figuramos entre os 20 álbuns mais votados por escolha popular no site da Roadie Metal e isso me deixou bastante feliz, ver que o público realmente gostou e votou na gente.

André: Tem sido muito bacana! Tanto aqui, quanto fora do Brasil. Muito foda ver que a nossa música está se conectando com muita gente! Gratificante pra dizer o mínimo.

A qualidade da gravação de uma maneira geral impressiona. Desde o início planejavam gravar no Minster, estúdio de Campinas de propriedade de Ricardo Palma, e ter Fabiano Negri (ex-Rei Lagarto, solo) como produtor?

Desireé: Sim, a ideia sempre foi trabalhar com o Fabiano e no Minster. Conhecemos o trabalho do Fabiano há anos, ele foi professor de quase todos os integrantes da banda e sabemos da qualidade que ele tem, como músico, professor e produtor. E desde que ele lançou o Maybe we will have a good time... For the last time que também foi gravado no Minster, tínhamos a ideia de gravar lá.

André: Eu toquei na banda de apoio do Fabiano por quase dois anos e foram os dois anos que eu mais abri a mente como músico. Tinha certeza que queria a produção dele no CD. Com certeza repetiremos a dose no próximo!

From porcelain to ivory é a mais pop do álbum, pelo menos para mim. Tanto que acabou virando o clipe. Havia a ideia de uma faixa assim ou simplesmente saiu?

Desireé: Simplesmente saiu (risos). Não fizemos nenhuma música pensando que poderia ser mais pop. Ao longo das gravações fomos percebendo que algumas eram mais pop que as outras. Mas a ideia dela virar clipe foi só quando o álbum ficou pronto, inclusive a partir do feedback que recebemos do público com relação a essa faixa.

Lançar disco independente requer muito investimento

Aproveitando, como é o processo de composição da banda?

Desireé: O processo de composição é basicamente entre eu e o André. Ou eu escrevo uma letra e mostro para ele, que faz a música, ou ao contrário, ele me mostra alguma música que fez e eu faço a letra para ela.

O disco foi lançado em formato físico e em streaming, tudo de maneira independente. Qual deles obteve melhor resposta?

André: O streaming com certeza tem tido melhor resposta. É muito mais fácil para as pessoas ouvirem música no celular e no computador hoje em dia do que ouvirem em um aparelho de som. Sem contar na burocracia e tempo de comprar e receber o CD pelos correios. Acaba sendo muito mais rápido e prático para as pessoas ouvirem digitalmente. Mesmo assim, temos vendido vários álbuns físicos. Grande parte deles no nosso show de lançamento.

Como é o trampo de lançar um álbum independente, informação útil para quem ainda engatinha no meio?

Desireé: É bem difícil. Nenhum de nós tem a música como profissão principal. E todo investimento para gravar foi fruto das economias minhas e do André. Tivemos bastante trabalho também entre pré-produção e gravação, que levou pouco mais de um ano. Como disse, nós temos outras profissões e conciliar a nossa agenda com a do estúdio e do Fabiano acabou levando um tempo também.

Planejam lançar no exterior?

André: Com certeza, estamos em busca de uma distribuidora na Europa e nos Estados Unidos. Apesar de já termos vendido alguns CDs para o exterior, leva muito tempo para eles chegarem ao público.

Qual faixa anda fazendo mais sucesso entre o público?

Desireé: From porcelain to ivory tem feito bastante sucesso com o público, Beneath the skin, Caliban e Dark eyes também têm tido uma repercussão muito boa com o público.

Como está a agenda de shows? Esse caso do André, que está passando por um problema de saúde agora, acabou afetando a rotina de vocês de que forma? Estão de férias?

Desireé: Sim, por conta desse problema de saúde do André não temos nenhum show marcado até ele se recuperar cem por cento.

André: É bem complicado, mas estou aproveitando esse tempo pra adiantar as composições do nosso próximo disco.

Como anda a cena por aí? Pessoal reclama bastante de Campinas.

Desireé: A cena é muito difícil para quem faz música autoral, ainda mais em um estilo como o nosso, que não é tão popular no metal. Inclusive sofre até algum tipo de preconceito. Mas temos em mente algo para tentar levantar mais a cena quando o André se recuperar e organizar nossos próprios festivais. Não podemos simplesmente reclamar que a cena está ruim e esperar que mude. Temos que fazer nossa parte, tentar mudar. Se não der certo, pelo menos podemos dizer que tentamos.

Vamos abrir uma cerveja?

O blog adota a linha de unir duas paixões dos roqueiros: música e cerveja. Vocês gostam de cerveja artesanal? Qual o estilo preferido (Pilsen, Weiss, Ipa, Stout etc.)?

Desireé: Não costumo beber muito cervejas artesanais, mas no geral gosto mais de Weiss.

Já imaginou um rótulo de cerveja do Fenrir’s Scar? Qual estilo seria?

André: Nunca tinha parado pra pensar nisso, mas seria muito legal (risos). O rótulo acho que seria legal ter o logo da banda, o nosso FS... Um lobo e alguma runa nórdica também seria bacana. O estilo dela, acho que poderia ser Weiss.

Algum recado para os fãs?

Desireé: Muito obrigada mais uma vez por toda força e apoio que nos tem dado! Significa muito pra gente ter vocês “vestindo a camisa” e apoiando a banda.

André: Muito obrigado pelo apoio e por terem tido a curiosidade da dar o play na nossa música! Significa muito pra gente. Nos vemos em breve!!

Obrigado pela entrevista e parabéns pelo álbum!
Desireé: Obrigada você Vagner e ao Som Pesado & Boa Cerveja pelo espaço e força que dão para as bandas independentes como nós!

André: Eu que agradeço, Vagner!! Obrigado por todos os seus anos prestigiando o metal nacional!!

Agenda: Richie Ramone na região

(FB Richie Ramone)

Pilsen

Richie Ramone, baterista que tocou no Ramones (sério?) de 1.983 a 1.987, tem turnê agendada para a América do Sul entre abril e maio, e o Brasil aparece, por enquanto, com cinco datas. Uma delas contempla a região sede do SP&BC, Jaraguá do Sul (SC), no dia 30 de abril, no Piratas Rock Bar.

As outras cidades brasileiras em que Richie se apresenta são: Londrina, no dia 26/4, Recife, 27, São Luis, 28 e Fortaleza, 29. A produtora segue com datas disponíveis de 26 de abril a 30 de maio.

O músico entrou para os pioneiros do punk em substituição a Mark Ramone, que, curiosamente, o substituiu na sequencia. Gravou três álbuns com os Ramones: Too tough to die (1.984), Animal boy (1.986) e Halfway to sanity (1.987).

Atualmente, ele segue divulgando seu álbum solo Cellophane. Richie já passou pelo Brasil em 2.012.

Três vocalistas em quatro décadas de Van Halen

Quadrupel

No próximo dia 10 de fevereiro completam-se 40 anos de uma das estreias mais sensacionais de toda a história da música, não só do rock. Lógico que falamos do Van Halen. E nada melhor que a harmonização com uma cerveja elegante e de uma fábrica holandesa, mesma nacionalidade dos irmãos Alex (bateria) e Eddie van Halen (guitarra) - a família se mudou para os EUA quando ainda eram crianças. Aliás, o mago das seis cordas fez aniversário no último dia 26 de janeiro. Então, com a data dessa publicação ficamos mais ou menos entre um evento e outro.

A La Trappe é produzida sob a supervisão de monges trapistas e sua história merece ser conhecida. Uma das melhores brejas que existem, pode confiar. É fácil de beber, então, apenas tenha um pouco de cuidado, pois o teor alcoólico é 10%.

Curiosamente, os três álbuns comentados aqui contam cada um com um vocalista diferente. No já citado debut auto-intitulado, David Lee Roth segurava o microfone. Em Ou812, de 1.988, a tarefa estava com Sammy Hagar (ex-Montrose). E Gary Cherone (ex-Extreme) cantava em VH III, de 1.998. O último disco do Van Halen saiu em 2.012, A diferent kind of truth e contou com a volta de Roth, em carreira solo, embora a formação original já não era a mesma, pois o baixista Michael Anthony cedera seu lugar ao filho de Eddie, Wolfgang.

Van Halen

Formado em 1.976 e, em seguida, apadrinhados por Gene Simmons, do Kiss, que os ajudou em um contrato com a Warner, o grupo levou apenas três semanas para gravar Van Halen, o disco, em setembro do ano seguinte. No entanto, o petardo ganhou a luz do dia somente em fevereiro de 1.978.  A repercussão positiva foi imediata. Considerado até hoje como um dos trabalhos mais influentes de todos os tempos, vendeu mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, o que valeu o Disco de Diamante. Durante a audição constata-se naturalmente todo o talento dos músicos, mas Eddie acaba se destacando como um dos maiores do seu instrumento - ouça Eruption - citado por 9 entre 10 guitarristas como influência. E a "malandragem" de Roth? A cozinha perfeita de Alex e Anthony, então? Com direito a um cover matador do The Kinks, You really got me, lançado como primeiro single no dia 29 de janeiro, o álbum ainda traz outras pérolas do hard rock como Runnin' with the devil, Ain't talking about love, Jamie's crying, enfim, não há faixa ruim. Irretocável!

Ou812

O oitavo LP de estúdio do Van Halen significava também o segundo com Sammy Hagar nos vocais. Também foi bem nas paradas alcançando a primeira posição na Billboard 200, conseguindo a quadrupla Platina nos EUA. É um bom disco, sem dúvida, com hits como When it's love, Black and blue, ambas atingiram o primeiro lugar na Mainstream Rock Tracks, e Feel's so good. Cabo Wabo, uma baladinha com cara de praia (?), ainda inspirou Hagar a nomear seu bar, no México. No entanto não era mais a mesma banda de outrora. Excesso de teclados e composições mais pop aproximaram o Van Halen do AOR, aquele rock de arena, bastante comum nos anos 1.980. Nenhum problema quanto a isso, diga-se, mas que faltava punch, ah isso faltava.

Van Halen III

Não tem jeito, é complicado encontrar quem defenda esse álbum. E o SP&BC tem por princípio não falar mal de trabalho algum. Editado em 17 de março de 1.998, VH III apresenta o terceiro vocalista, Gary Cherone, e tinha tudo para decolar novamente. O primeiro single, Whitout you, é até legal e o CD alcançou a quarta posição na Billboard 200. Porém os fãs não compraram a ideia e as vendas baixas - o primeiro a não atingir a casa do milhão nos EUA - causaram o fim prematura dessa formação. Uma pena, afinal Cherone, hoje de volta à sua antiga banda, o Extreme, até fez um bom trabalho e sua voz combinou bem com as guitarras de Eddie. Não é sempre que se acerta, Van Halen III é uma prova disso.

Europe hoje e há 30 anos: quanta diferença

Dry Stout

A Suécia não tem muita tradição em cerveja, pelo menos não fora da Escandinávia. O governo também dificulta o consumo e elas são bem caras, inclusive para eles. Assim, a escolha recai sobre as "n" outras opções existentes, certo? Dessa forma, me parece natural que uma do grupo das Stout, no caso a Dry, amarga, seca e escura, lembrando o café, seja a escolhida para acompanhar o novo álbum do Europe, Walk the Earth (Hell & Back Rec., Imp).

Mas uma banda de hard rock "farofa" acompanhada de uma Stout é um absurdo, podem pensar os detratores. Primeiramente precisamos levar em consideração de que desde a volta, com o ótimo Start from the dark (2.004) que o quinteto sueco não é exatamente a mesma banda dos tempo de The final countdown (1.986). Ponto para eles.

Walk the Earth, o décimo primeiro disco de estúdio, acaba sendo uma sequencia natural do que lançaram desde então. É um disco pesado, ainda que dentro do estilo deles, embora não tão dark quanto o já citado Start, mas ainda assim apresenta um tom levemente carregando em algumas passagens.

Gravado no Abbey Road Studios, em Londres, com produção de Dave Cobb, o play conta com um track list variado no que se refere a temas. GTO fala do amor pela estrada.  Wolves é sobre política, enquanto que Election day e United Kingdom abordam democracia.

Não se assuste ao ouvir a última, Turn to dust, pois ela acaba de repente mesmo, fazendo você checar se não aconteceu alguma coisa com seu aparelho. Não vai mudar os rumos do rock, nem é o melhor da discografia, contudo é mais um bom CD, que corrobora com o fato de esses músicos não ficam se escondendo atrás do sucesso dos anos 1.980 e seguem em frente, como deve ser, aliás.

Novidades

A formação é a clássica, ou seja, o vocalista Joey Tempest, o guitarrista John Norum, o baixista John Levén, o tecladista Mic Michaeli e o baterista Ian Haugland.

E como uma novidade sempre é bom, apesar deste álbum ser do fim de 2.017, a resenha está saindo neste ano, ok? Portanto, em uma viagem no tempo, encontramos Out of this world, editado em 1.988. Tanto em 1.998, quando o grupo estava inativo, como em 2.008, não há registros do Europe.

Out of this world

Lembro que quando comecei a ouvir rock, o clássico The final countdown tocou muito no meu toca-fitas. Haja vista que o K7 não aguentou. Pouco tempo depois de chegar ao Brasil Out of this world, um amigo já o comprara e de cara já estranhamos que a formação apresentava uma diferença. Norum cedia seu lugar a Kee Marcello no comando das seis cordas. Essa alteração, entretanto, ocorrera em meio à turnê de The final... devido às famigeradas diferenças musicais.

Apesar do sucesso - chegou ao Top 20 da Billboard 200 -, atingir o mesmo nível do antecessor era quase impossível.  O hard rock agora era mais voltado ao teclado, tendendo mais para o AOR, algo iniciado anteriormente. Mesmo assim, faixas como Superstitious, Open your heart (uma regravação do segundo LP, Wings of tomorrow, de 1.984), Let the good times rock e Sign of the times caíram no gosto dos fãs. Essa formação ainda lançou Prisioners in paradise (1.991) antes de encerrarem as atividades.

Threesome se reinventa em EP

Standard American Larger

Nada melhor que uma cerveja tradicional no Brasil com suave aroma de malte e pouco amargor para nos refrescarmos enquanto curtimos o bom e velho rock and roll. Pensando assim que acompanhei o novo lançamento do Threesome, Keep on naked (Independente, Nac.). O disco foi editado no formato físico tradicional e em todas as plataformas digitais.

Este é o segundo trabalho do quinteto formado em Campinas, a cerca de 100 quilômetros da capital paulista, em 2.012. Porém não é exatamente o segundo álbum, afinal se trata de um EP com três músicas, sendo duas regravações do disco de estreia, Get Naked - disponível no Soundcloud -, lançado em 2.014, e uma inédita.

As novas versões são Sweet anger, originalmente intitulada Why are you so angry?, e ERW, que antigamente era conhecida como Every Real Woman. A decisão de uma  nova roupagem para essas faixas surgiu após a saída do vocalista Bruno Baptista, o que motivou mudanças muito significativas nas composições, segundo o release. My eyes é a inédita da vez.

No entanto, a temática mantém a mesma linha, ou seja, "relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não", igualmente conforme o release. A banda afirma que bebe na fonte do rock dos anos 1.960 e 1.970 e até aí eu concordo. É um rock energético, vibrante, por isso a breja, mas, pelo menos neste lançamento, não consegui detectar referências a outros estilos, como divulgam.

Formação

Atualmente, o Threesome é composto pela vocalista Juh Leidl, que também assina a bela capa, o guitarrista, pianista e vocalista Fred Leidl, o guitarrista Bruno Manfrinato, o baixista Bob Rocha e o baterista Henrique Matos. O mais importante é que esses cinco músicos provam, mais uma vez, que vale a pena sim, senhor, trabalhar em músicas próprias. O rock agradece. E o SP&BC também, claro, para começar 2.018 com tudo!

Artigo: Rádios e streaming deveriam ser o caminho

Feiras de vinil preservam maneira antiga

Stout

O mundo mudou. Quantas vezes não ouvimos essa expressão? Incontáveis. E não tem jeito, goste ou não, precisamos acompanhar a evolução dos tempos ou corremos o risco de sermos ignorados.

Esse "nariz de cera" é apenas uma pequena introdução para a pergunta desse artigo: O que essa mudança significou para a música? Muita coisa. A começar que as gravadoras estão praticamente falidas. Quem resiste são algumas majors e alguns poucos selos menores com certa bravura.

Atualmente, é muito mais fácil e comum encontrarmos álbuns lançados de maneira independente do que há uma década. Afinal, basta que as bandas se organizem, planejem todo o trabalho e coloquem a mão na massa. Falando assim parece fácil.

Claro que nem de longe é fácil, afinal, o intermediário saiu de cena, porém alguém precisa assumir o serviço daquele. Além de compor, ensaiar e gravar, os músicos precisam agendar estúdio, contratar artista gráfico e resolver o problema da distribuição, tanto do produto físico quanto pela Internet, entre outros. Lá no final ainda resta a turnê. Ou terceirizar essa burocracia toda.

E as plataformas streaming, Deezer, Spotify, etc., são a novidade do momento, o Netflix da música. É muito mais barato e fácil distribuir músicas pela rede mundial de computadores, pois não necessita imprimir capa, fazer a mídia, se preocupar com os fretes.

Aí entram os consumidores. Quando nossos artistas favoritos lançam seus trabalhos não precisamos mais ir até as lojas de CDs - ainda existem, sabe-se lá até quando - para comprarmos a nossa cópia. Basta acessarmos pelo smartphone qualquer aplicativo musical que pronto, podemos ouvir o álbum a qualquer momento.

Aliás, abrindo um parênteses. uma tremenda pena não ter mais lojas de discos para ir. A modernidade acabou com isso. Lembro de quando em um ônibus andava cerca de 200 quilômetros, entre Aguaí (SP) e São Paulo, para comprar CDs, fazer amizades, enfim, na Galeria do Rock, na capital paulista. A modernidade matou um pouco a interação.

Na contramão, a cultura cervejeira se expande. Se boa parte dos comerciantes que vendem discos abaixou as portas, comprar cerveja artesanal está cada vez mais fácil. Gostaria que fosse diferente, ambos os segmentos se expandindo, no entanto...

Mas, voltando, e quando falamos das bandas independentes? O público consegue selecionar, garimpar nomes novos, ou busca sempre as mesma bandas? Parece bastante natural optar pela segunda. Em várias entrevistas para o SP&BC, os músicos reclamaram da "preguiça" dos fãs em relação ao artista novato e desconhecido do grande público. Daí a importância das rádios em continuar divulgando bandas novas.

Opa, sim, rádios. Elas não acabaram e nem vão desaparecer. Evidentemente que me refiro àquelas que optam pela qualidade em detrimento do lucro fácil. O trabalho delas ainda é fundamental para o surgimento de novos nomes, aliado, sem dúvida, às buscas nos streaming. Claro que esse veículo apresenta um sem número de falhas, mas existe sopros inteligentes, seja no dial ou na Internet.

O trabalho tem que ser em conjunto e o cuidado com o jabá ainda existe. Assim como tudo na vida passou por transformações, essa prática detestável se "renovou" e atingiu, igualmente, as novas maneiras de se consumir música. Facilmente se encontra quem venda cliques "para aumentar a audiência" e dessa forma adulterar o resultado e a divisão do bolo.

Caso não se dê a devida atenção à novidade, aos novos nomes da música, o que será do futuro? Ou alguém acha que Kiss, Iron Maiden, Scorpions, Rolling Stones, Angra, Sepultura ou qualquer outro medalhão vai durar a vida toda?